Metodología para Bandas

Cada vez es más común el uso de material didáctico específico para Bandas de Música Infantiles y Juveniles. Sin lugar a duda es un progreso!

En Escuelas de Música .org compartimos con toda la comunidad educativa los métodos o ejercicios que destaquen por:

  1. Contener repertorio español e iberoamericano, cercano a nuestra cultura.
  2. Que los ejercicios o métodos contengan unas guías docentes o información previa, por parte del autor, de cómo se han de trabajar.
  3. Que sean innovadores
  4. Que su nivel indicado de dificultad cumpla con el standard internacional (Grados).
  5. Que aporten una filosofía de trabajo y educación en valores

NOTA: Si deseas incluir en la lista algún método o ejercicios que consideres interesante para la comunidad educativa, escríbenos en el apartado Contacto.

MÉTODOS

1. INFORMACIÓN SOBRE EL MÉTODO BANDEANDO 

Editor: La Asociación Nacional de Directores de Banda (ANDB) edita Bandeando, el primer método iberoamericano para banda. http://www.andb.es 

MUESTRA DEL MÉTODO: CLICK AQUÍ
 email:  bandeando@yahoo.es
Web con información ampliada: CLICK AQUI

Las Bandas de Música históricamente han tenido un componente social que en la mayoría de los casos ha ocultado, o al menos relegado a un segundo plano, su labor didáctica. Pero hoy en día, la utilización de las formaciones bandísticas como herramienta pedagógica dentro de las enseñanzas musicales no es tan sólo una realidad, sino que prácticamente podemos considerarla un instrumento imprescindible para el desarrollo de los instrumentistas de viento a la hora de hacer música en conjunto.

El plan actual de enseñanzas musicales en España contiene oficialmente la asignatura de Banda durante los seis cursos que integran las Enseñanzas Profesionales (antes denominadas “Grado Medio”). Sin embargo, es conveniente iniciarse en la práctica en conjunto en fases previas, por lo que se hace imprescindible contar con recursos educativos apropiados para estos niveles iniciales; tanto en escuelas de música como en conservatorios elementales.

El método “Bandeando” proporciona un valioso material didáctico para los estudiantes de nivel elemental donde podrán encontrar una serie de piezas de muy variados estilos y procedencias, con instrumentaciones muy prácticas y funcionales, que dotará a los profesores/directores de un repertorio adecuado a las exigencias técnicas y musicales propias de estos alumnos.

Además, esta colección se singulariza tanto por la recopilación de música iberoamericana como por la gran cantidad de información musical, histórica y estilística, que facilita enormemente el trabajo para el director.

Sin duda la utilización de este método en la práctica instrumental en conjunto ayuda a propiciar una formación íntegra de los estudiantes de música, y a utilizar la Banda de Música no sólo como elemento socializador, sino también como gran herramienta pedagógica.

EJERCICIOS

2. EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

WARM-UPS: EJERCICIOS PARA BANDA DE MÚSICA 

FRENCHLos ejercicios aquí propuestos son una herramienta útil para el trabajo diario en los ensayos de Bandas no profesionales. La combinación de ejercicios de calentamiento, flexibilidad, escalas, arpegios, acordes, acentos o dinámicas proporcionarán en los músicos un trabajo de equipo necesario para lograr un mejor nivel como agrupación.

 En los conjuntos no profesionales el nivel de sus componentes varía notablemente. Para algunos músicos será un reto el enfrentarse a ejercicios que nunca practicaron o escalas que llevan años en el olvido y para otros en cambio serán unos sencillos ejercicios de calentamiento antes del comienzo del ensayo.
 
Por este motivo es aún más importante el que unos y otros realicen ejercicios de este tipo para lograr un sonido de grupo compacto.
 

1. warm-ups. PARTITURACabe recordar al Maestro que son sólo una pequeña muestra de la multitud de combinaciones posibles que podemos realizar. Cada uno de ellos se puede realizar en distintas tonalidades, tesituras, dinámicas, con cambios de acentuación, de ritmo,… por lo que las posibilidades reales son infinitas.

También es conveniente que este trabajo técnico se amplíe con otros ejercicios y se lleve a “pasajes concretos” de las obras que la Banda esté ensayando actualmente.
 

PARA COMPRAR (FULL SCORE + PARTES EN PDF): CLICK AQUI

 

 

 3. EJERCICIOS DE AFINACIÓN

La Asociación Nacional de Directores de Banda de España, edita estos completos “Ejercicios de Afinación para Banda Sinfónica”, de Carlos Diéguez Beltrán.

 Los Ejercicios, son un encargo de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), para ser trabajados a diario por las agrupaciones de El Sistema.
En su interior, 30 min. de lectura general que conllevan a cientos de horas de entrenamiento colectivo: acordes en todas las escalas, modos, entonación natural, entonación temperada, en todas las posiciones, corales,…
Este es sin duda un trabajo innovador, que la Asociación Nacional de Directores edita para el aprovechamiento de todas las bandas de nuestro país.
 

  Para comprar: CLICK AQUI

 Full Score (PDF) + Partes (PDF)

Ejercicios de Afinación para Banda Sinfónica. Ebook

4. CORALES PARA BANDA

Si deseas incluir algún coral en esta sección, por favor contáctanos

5. VOCALISES DE BORDOGNI

VocaliseLos Vocalises, de Rochut-Bordogni, son una buena herramienta para trabajar diferentes aspectos (tanto interpretativos como técnicos) con la banda. No se deben de tratar como una rutina diaria sólo para empezar un ensayo (es más se pueden hacer en cualquier momento del mismo) y no como una competición entre las diferentes secciones de la agrupación.

¿Cómo trabajar los Vocalises?

  • TODA LA BANDA TOCA EL VOCALISE

La idea principal es que toda la banda toque el vocalise (como si fuera una sola voz). En caso de contar con un pianista hará el acompañamiento a la banda.

  • SOLISTA/S CON ACOMPAÑAMIENTO DE LA BANDA/SECCIONES

El acompañamiento de piano, está instrumentado en 4 partes. Se adjuntan todas ellas en las diferentes tonalidades de los instrumentos traspositores (do, sib, mib, fa) y en las claves de sol y fa. Será labor de cada director, el distribuir las voces según su criterio.VOCALISE 1. SCORE Y PARTES

Se puede trabajar con solista + grupo de cámara; solistas más acompañamiento de la banda o sección, y todas las posibilidades más que el director vea conveniente para hacer un trabajo práctico con su agrupación.

Vocalise No. 1 para Banda (en Mib M.)

Click aquí para comprar

 

 

 

SOBRE LOS VOCALISES

Joannes Rochut (1881-1952) es bien conocido por los trombonistas, a través de los tres volúmenes de Melodious Etudes for Trombone que él transcribe a partir de los Vocalises de Marco Bordogni. Estos libros, publicados por primera vez por Carl Fischer (Nueva York) en 1928, se publicaron cuando Rochut era trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Boston (1925rochut_mediumhasta 1930). Rochut,  ganador del primer premio en el Conservatorio de París, fue uno de los primeros participantes en los famosos “Conciertos Koussevitzky” de París; trayendo la atención del entonces director musical de la Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky.

Koussevitzky llevó a Rochut a Boston donde permaneció hasta que su mala relación con su compañero, el trombonista ruso Jacob Raichman (que había sido traído por Koussevitzky a la Sinfónica de Boston como co-principal de trombón en 1926), llevó a Rochut a dejar Boston y regresar a Francia.

Giulio Marco Bordogni (23 enero 1789 – 31 julio 1856), generalmente llamado Marco Bordogni, fue un tenor de ópera italiana y profesor de canto de gran popularidad y éxito, cuya carrera madura se estableció en París. Bordogni nació en Gazzaniga, cerca de Bérgamo, Italia. Él era un producto de la excepcional escuela de Bérgamo, que se originó con Giacomo David y Gaetano Crivelli.

Bordogni hizo su debut operístico en La 220px-Marco_Bordogni_by_Henri_GrevedonScala de Milán en 1813 con Tancredi de Rossini, apareciendo en muchas de las óperas de Rossini en su primera presentación en varias ciudades y teatros. Cantó durante muchos años en el Teatro de los Italianos en París. Se convirtió en profesor del Conservatorio de París en 1820 y continuó enseñando allí hasta poco antes de su muerte. Él fue el autor de un método de canto, y compuso muchos conjuntos de vocalizaciones que se mantuvieron en uso para los cantantes de un siglo después. De hecho todavía permanecen en uso las transcripciones para otros instrumentos.

Bordogni fue galardonado con la Legión de Honor el 10 de mayo 1839 por el señor de Gasparin, al mismo tiempo que se le otorgó al Director de la Ópera Duponchel, y al compositor Hector Berlioz, quien escribió que Bordogni era el mejor “singing-master” de aquel período. 

 
Anuncios